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<멀리, 또 가까이>는 리리리, 조연주, 황은실 작가로 구성된 3인전으로, 세 작가의 각기 다른 재료와 방법론 안에서, 공통적으로 보여지는 하나의 거리감에 대한 전시이다. 멀리서 보면 하나의 덩어리로 읽히던 것이 가까이 다가가면 전혀 다른 논리로 분해되고, 반대로 가까이서만 감지되던 것이 물러서는 순간 비로소 전체의 윤곽을 드러낸다. 본 전시는 그 두 거리 사이에서 일어나는 일, 즉 보는 위치에 따라 끊임없이 달라지는 화면의 운동성에 주목한다.

리리리 작가는 감정이 지나간 자리에 남는 형태를 추적한다. 광목, 장지, 그래프 페이퍼 위에서 점과 선이 이어지고 끊기며 만드는 구조는 멀리서 보면 하나의 유기적 흐름처럼 읽히지만, 가까이 다가가면 각각의 단위가 독립적으로 분리되어 있음을 드러낸다. 작가는 도형에 고정된 의미를 부여하지 않는다. 의미는 형태 안에 있는 것이 아니라, 형태들이 만나고 이어지는 그 사이에서 자연스럽게 생겨난다. 리리리의 화면은 그러한 감정의 잔상이 구조가 되는 순간을 붙잡는다.

조연주 작가는 창(窓)을 경계가 아닌 통로로 다룬다. 그의 작품에 그려진 풍경들은 안과 밖, 내부와 외부를 분리하지 않고 서로 스며들게 한다. 멀리서 보면 빛의 스펙트럼처럼 번지는 색채의 덩어리로 읽히지만, 가까이 다가서면 캔버스와 색채 사이로 물감이 스민 미세한 물질성이 드러난다. 조연주에게 창은 닫힌 프레임이 아니라 서로 다른 시간과 장소가 겹치는 막(膜)이며, 개별 음절이 모여 하나의 노래가 되는 것과 같이, 각각의 작은 작품들이 모여 한 화면의 흐름을 이루며 비로소 작업이 완성된다.

황은실 작가는 보는 행위 자체를 작품화한다. 산책 중에 직접 포착한 창에 비치는 풍경과 온라인에서 수집한 스크린샷 이미지가 캔버스 위에서 콜라주되며 패치워크처럼 겹쳐진다. 구상과 추상, 그리드와 제스처가 경계 없이 뒤섞인 화면은 멀리서 보면 하나의 색채 덩어리로 보이지만, 가까이서야 비로소 수십 개의 붓자국이 쌓아 올린 미세한 터치의 층위가 감지된다. 작가가 말하는 “미세 지각”은 바로 이 거리에서만 경험할 수 있다. 디지털 편집을 배제한 채 직관과 즉흥에 의존하는 그의 콜라주 방식은, 고정된 이미지가 아니라 그리는 순간의 감각 자체를 화면에 남긴다.

<멀리, 또 가까이>에서 리리리, 조연주, 황은실 작가의 화면은 어느 한 자리에서 완결되지 않으며 동시에, 관객에게 하나의 거리를 강요하지 않는다. 물러서면 다른 작품이 되고, 다가서면 또 다른 화면이 된다는 점에서, 본 전시는 관객이 세 작가의 작업을 바라보는 방법을 통해 두 거리 사이를 오가는 이동 자체와, 완결되지 않은 화면 속에서 오랫동안 머무는 미적 경험을 제공하고자 한다.